TIDLIGERE UDSTILLINGER - 2026

KNOPSKUDTE INDTRYK

Turi Heisselberg Pedersen (DK)

19. februar - 28. marts 2026

Fernisering d. 19. februar kl. 16.00-19.00

Åbningstale kl. 17.00 af Rigetta Klint, skribent og udgiver af bookazinet HÅNDVÆRK

Naturen er det konstante omdrejningspunkt i Turi Heisselberg Pedersens værker. Hun undersøger vores komplekse relation til naturen, fra planter og geologi til de skjulte verdener over og under jordens overflade, som ofte eksisterer upåagtet af det menneskelige blik.

Naturen har sin egen livsudfoldelse, som er både poetisk og dramatisk. Det ulmer under overfladen, mens små, ubemærkede begivenheder finder sted. Alt er forbundet, men det hænder, at mennesket griber ind og dikterer tingenes tilstand ved at klippe, trimme og kontrollere.

Udstillingens værker er knopskydninger af former og figurer baseret på Heisselberg Pedersens indre vokabular af erindringer og iagttagelser af natur. De skulpturelle objekter fremstår som stiliserede abstraktioner og rytmiske sekvenser, der mimer naturens eget formsprog. Inspirationen spænder fra det mikroskopiske til det monumentale: en knop, der springer ud, et jordskreds glidende bevægelse eller spor fra menneskelig indgriben. Som fragmenter fra en næsten surrealistisk verden bevæger udstillingens værker sig frit mellem geologiske forskydninger og organiske vækstforløb.

En serie små vægrelieffer står som modvægt til de stramt modellerede skulpturer. Her er processen og materialets egen natur i fokus; leret er kastet og bærer direkte aftryk af både menneskeskabte og naturlige genstande. Resultatet er en række legende øjebliksbilleder, der i deres tilfældighed manifesterer sig som en form for natur.

Turi Heisselberg Pedersen (f. 1965, DK) er uddannet fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding (1990). Hun bor og arbejder på Frederiksberg og underviste på Designskolen Kolding i 1994-2007. Fra 2008 til 2025 var hun ekstern censor ved KADK (nu Det Kongelige Akademi). Etablerede eget værksted i 1990 og producerer hovedsageligt unikke keramiske værker, men har også udført designprojekter for Kähler.

Hun har udstillet solo og i grupper på museer og gallerier herhjemme og i udlandet og er repræsenteret i offentlige og private samlinger, herunder Musée National de la Céramique, Sèvres (FR), Magnelli, Musée de la Ceramique (FR), Ny Carlsbergfondet (DK), Designmuseum Danmark (DK) og Clay Keramikmuseum Danmark (DK). Turi Heisselberg Pedersen har modtaget adskillige legater, blandt andet Annie og Otto Johs. Detlefs Keramikpris, rejselegat (DK), Bayerischer Staatspreis (DE), XXIst International Biennale of Vallauris (FR), Ole Haslunds Kunstnerfond (DK), Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat og Nationalbankens Jubilæumsfond (DK).

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

FOLDEDE KONSTRUKTIONER

Astrid Sleire (NO)

8. januar - 14. februar 2026

Udstillingen åbnes kl.16.00 af Norges ambassadør, Tone Allers, efterfulgt af en introduktion til udstillingen ved redaktør og skribent Charlotte Jul, cand. mag.

Artist talk med Astrid Sleire og Jorunn Veiteberg lørdag den 10. januar kl.13.00

Astrid Sleire er en markant skikkelse i norsk keramik, kendt for sine abstrakte værker, hvor konstruktion og skrøbelighed mødes. Hendes værker opstår i spændingsfeltet mellem form og næsten-kollaps som fragmenter af arkitektur eller landskab i transformation. Fra sit atelier i Bergen arbejder hun med en undersøgende og materialebevidst tilgang, der giver hendes keramiske univers en karakteristisk intensitet. Sleires praksis kredser om et eksperiment, en bevægelse i materiale og form mod noget prekært og en balancegang, hvor konstruktionen er understøttende og samtidig udtrykker noget umiddelbart.

Blikket hos Astrid Sleire trækkes mod det, der er bygget og sat sammen – det arkitektoniske. I udstillingen Foldede Konstruktioner udforsker hun, hvordan materialet kan bevæge sig, og hvordan formen kan åbne rum for nye muligheder. Hun søger en balance mellem konstruktion og udtryk, mellem det bærende og det umiddelbare.

Leret rulles ud i tynde flager, foldes og føjes sammen til siksak-lignende konstruktioner. Ud fra lerets egen farve bygger Sleire nuancer op gennem lag af underglasur. Felter og striber løber over formen, hvor mønsteret både kan tydeliggøre og skjule, fremhæve og kamuflere.

Sleires arbejder balancerer i et vippepunkt mellem klarhed og uro – mellem det afklarede og de visuelle brud, som åbner for nye læsninger.

Astrid Sleire (f. 1961) er uddannet ved Statens Højskole for Kunsthåndværk og Design i Bergen i 1988. Sleire har deltaget med arbejder på inviterede og censurerede udstillinger både nationalt og internationalt. Hendes arbejder er indkøbt til samlinger og museer som bl.a. Oslo Kommunes Kunstsamling, Nasjonalmuseet, KODE Bergen, Sørlandets Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Keramikmuseum Westerwald i Tyskland. Hun har også udført flere opgaver inden for kunst i offentlige rum og blev i 2022 tildelt Finn Erik Alsos’ mindepris.

Udvalgte udstillinger: SKOG Art Space, Oslo (med Karin Blomgren); Brev til lyset, 2024, Østfold kunstsenter, Fredrikstad; Opphold, 2023, FORMAT, Oslo; Falle til føye, 2023, Kunstgarasjen, Bergen; Bakkekontakt, 2021, RAM galleri, Oslo; Fortune Tellers, 2022/2023, kurateret af Randi Grov Berger, Kunsthall Grenland, Porsgrunn.

https://www.astridsleire.no/

Udstillingen er støttet af Norwegian Crafts, Norske Kunsthåndverkere, Bergen kommune og Norges ambassade i København.

DOWNLOAD PRESSEMEDDELELSE + BILLEDER

ÅBNINGSTALE AF CHARLOTTE JUL